アルペジオで弦をゆっくり弾いたギターとシンセティックな人工のリズムの出だしがそこはかとなくゴシックなムードを醸し出す。それも束の間、「ROCK!」のシャウト（最後の部分は「No」とも聞こえなくない？）と共に一気にディストーション（ギターのエフェクトの一種）の効いたギターとWOW（同じくギターのエフェクト）を抑え目に効かしたギターが一対となってベースと重なって激しいリフを繰り返す。ROCKは「揺さぶる」という意味もあるから、時代を揺さぶるという意味合いで「ロック＝揺らせ！」とされているなら、意に叶ってうれしいのだが。とにかく、このイントロを生で聴く為なら嵐で全国ツアーしたいぞ！って位、この曲に惚れこんでいる。

「時代」はまさに時代を代表してきた様々な音楽のフュージョン。グランジパンク、ヒップホップ、歌謡曲が絶妙にミックスされている。まるでオードブル、メインディッシュ、デザートからなる3コースディナーのような豪華さだ。

時代/恋はブレッキー

アマゾンで購入可能です。

ラップが始まると工場のノイズのようにも聴こえる機械的なWOWのギターは片方からしか聴こえなくて、シンセサイザーの冷たいトランペットが音の上層部で飛び、重く低いベースが底辺を這っている。「マーケット、その力」からのハーモニーに歓喜！「あ〜、愛を･･･」からはディストーションのギターがストラム（かき鳴らす奏法）そしてリフ。「あ〜・・・」の部分のエフェクトたっぷりのハーモニーもニクイそしてもっとボリュームが出ててもイイかな？

そしてビバ！大野くんのソロ！エフェクトでこもっても彼の透き通るボーカルはまるで生気がなく感情が存在しない。そう、それでイイ、この曲のここのパートは、そんな風に歌って正解だ。「新しい明日へ」から光が射す訳だから。

そして「No, No…」からは、いきなりマッチがゲスト出演して来たかのような歌謡曲なボーカルライン。ハーモニーで重なっているのは大野くんか？しかしもう少しこのハーモニーのボリュームを上げてもイイんじゃないか？

ドラムの音量を抑えたまま、私のお気に入りのギターリフが3回、そして突然ベースが威張り出して、「ROCK!」へ続く。ベースはともかく一曲を通してカッコイイ。是非カラオケヴァージョンではベースだけを追って一度聴いてみてほしい。

全てを繰り返した後、第2のヤマ場であるイントロがさながらアンデスかアメリカンインディアンの村の上空を優雅に飛び交う猛禽類が飛び交う様を連想させるように広く幻想的に広がったかと思うと、それを打ち消すかのようなハードロックな短めのギターソロ。「歩いてく…」からはじまるミドル8は耳障りな効果音が両耳をかわりばんこに襲いかかり、その中のボーカルがまるで念仏のように繰り出される…。この部分のベースの奏法はややスラップ（弦を指で弾いて弾く高度なテク）気味。

そしてサビの繰り返し。大野くんのバッキングボーカルを含めハーモニーなどのボリュームがやはり物足りない。もっと前に出てくるようにミックスダウンしてもイイと思った。が、しかし、低くミックスダウンされたのもある意味理解は出来る。というのも彼は美声の持ち主であり、歌唱力にも定評があるが、彼の声質は非常に細く「時代」のような曲調にマッチしてない事実がある。よって、声質をエフェクトなどを利用して多少荒っぽく変換する必要があったかもしれない。

「時代」の優れている点は音楽だけに止まらず、歌詞にも行き届いている。特にラップの部分の歌詞は時代風刺的でもあり、コンテンポラリーな世代へメッセージを送っている。

その反面、「No, No, …」からの歌詞がちょっとありきたり。別に何もありきたりな恋愛ストーリーに転じて行かなくてもいくらでもオプションはあったのではないだろうか？「キミ」がいつも女性でなくてもイイ。同世代全般を指していたってイイし、オトコ友達だってイイ。実は日本の作詞家たちが揃いも揃ってどんな曲調でも安易に恋愛の歌に仕上げるのには常々フラストレーションを感じていた。日本の若者って毎日毎日恋愛の事しか考えていないのだろうか？恋愛の歌しか聴きたくないのだろうか？と思うと不安さえ覚える。

そして最近富に「嵐」の成長ぶりが頼もしい。「時代」のダンスもすごくカッコよくキマッていて、失礼な言い方かもしれないがミュージックステーションでスマップと共演した時には、明らかに彼らを喰っていた。そんな全てを含め、とにもかくにも私はいまこの曲を手放しで絶賛している。

SHOKOさんより
「時代」の感想...☆
この曲は、マヂでカッコイイ☆ マツジュン主演の「金田一少年の事件簿」の主題歌になってるけど、 スゴク合ってると思いませんか?? 今までの嵐とはちょっと違う男っぽさがスゴクイイです。大好きです!! プロモもカッコ良くてイイと思います☆ 皆金パにして、似合ってるよね〜!! マツジュンだけはドラマでできないそうですが。 ドラマが終わったらしてくれそう☆楽しみです♪

☆じゅん⇔リナ☆さん
とにかく、初め聞いたときには「何コレ？？」って感じでした。 今はほんと惚れるぐらいハマリまくりです。 特に「NONO君にキスしたい」ってところ。 ハマリまくりです(笑）。

rinaさん
今までと違った曲調が好き☆☆

有里加さん
「時代」かっこよすぎです！男って感じですよね。「恋はブレッキー」はなんかせつない感じの歌ですよね。両方の曲とも大好きです！！！

ゆきさん
私は「時代」が好きです！やっぱりラップでしょ！そしてラップで翔くんとニノのハーモニー、そして翔くんとメンバーのハーモニー！このかぶさるところが大好きなんです！！NONONONONOばっかりで、以外に覚えやすいんですよね。(笑)あたしも初めてきいた瞬間にサビは耳についてはなれなーい！！って思いました。(笑)
そして「恋はブレッキー」！！コンで何度も聞いてたし、Mステでも歌ってくれたし、ホントこの曲いいですね〜☆なじみやすい曲で、なによりうちの兄貴がこの曲の歌詞が大のお気に入りで、あたしより先にカラオケで歌ってしまってマジ悔しい・・(笑)　覚えやすく、ラップも素敵で、思わずコンを思い出し、まわってしまう・・　そのうえ、この曲終わった後に、どうしてもコンモードのあたしは、大チャンのソロがつづいて頭にフラッシュバック！(爆)

イントロに思わず「キンキキッズの「（Aアルバムの収録曲である）」たよりにしてまっせ？」って思いましたが、本音を言うと「時代」もこの曲もキンキキッズに与えられたとしても全然オカシクないような曲風じゃないだろうか。それが理由じゃないけど、個人的にこういう曲調は大好きです。

この曲もラップ部分を考慮しないでメロディーラインだけで言えばあくまでも歌謡曲であり、典型的なジャパニーズポップ曲だと思うが、編曲者CHOKKAKUさんの魔法にかかるとあらゆる音が隙間なく埋めつくされ、単純なジャンル付けが困難になる。彼独特のハードなギターサウンドが凝縮されたポップロックな曲に変身してゆく。ギターは後半ちょっとジミー・ペイジ（レッド・ツェッペリン）っぽいツインリードのハーモニーが入ってる。彼って小技が効いてるっていうか、細かい変化やバリエーションを駆使するアレンジャーだと個人的にも高く評価している。このシングルでの嵐とCHOKKAKUさんとのコラボレーションは完璧じゃないだろうか。

ギター、スラップベース、カウベル（カンカンって缶を叩くような音＝牛が首につけてるベル）、タンバリン、サンプル（生の音を器械で収録した音をキーボードなどで音階をつけて再生する事）サウンドなどシンセサウンドの炸裂だ。CHOKKAKU氏のリズムマシーンはデジタルだとは思うけど、この曲ではとても柔らかいサウンド。バスドラやスネアやハイハットなんかのドラムサウンドの定番も音質を変えている。後半はあまりにリズムを取るサウンドが多すぎて、リズムを司るとは言えないようなドラムの存在もユニーク。


【英語】
ブレッキーは勿論人の名前ではなくて、Breaking (壊れる)の意。しかし My Hearts ってハートを複数にしちゃいかん！学校でやっちゃだめですよ。Myは単数だからHeartにsは決して付きません！Our ならHeartsとなる。厳しい事を言わせて貰えば、「Breaking」の発音もブレーキンとすべき。ブレッキーとは決して発音されない。

yo, Hey, yo jesus のyoはスラングでYouの意。ｊesusは人名（イエス・キリストのイエス）なので、これも間違っても小文字表記は禁物。

one mo'chance one mo'try はone more chance one more tryを発音するようにスペルしたもの。意味は「チャンスをもう一度、もう一度頑張る」

まずは嵐三回分をまとめて…

嵐全国ツアー初日、仙台。オープニングはJr.がインラインスケートで登場。センターで踊る大堀君。めちゃめちゃカッコ良いです。Jr.は伊藤達哉（このレポ書いてくれたのはイットのファン）、島田直樹、内澤裕豊、万田友一、中村翔、松崎祐介、福原一哉、野田優也、岡田政治、大堀治樹の１０人。

１曲目は『明日に向かって吠えろ』。新曲の『はなさない』も初披露。１回目のMCが始まったと思ったら相葉ちゃんがいない・・・。SAXを吹きながら登場した相葉ちゃん。今回のsoloでSAXに挑戦すると言うことで、ちょっとだけ『A・RA・SHI』を吹いてくれたのは良いのですが・・・ちょっと心配。『直前までSAXにかかりっきりだったので今回のダンスは間違えても大目にみて』という翔君のフォロー。でもいざ始まった「Feel it」はDANCEもSAXも冴えまくり。

その後は大ちゃんの『太陽のあいつ』から始まるジャニーズメドレー。歴代の先輩の曲をソロメドレーで歌う。印象的だったのがニノの『スニーカーぶるーす』。BACKのJr.の信号機と三角コーンって（笑） 意味不明。またやっちゃった『お祭り忍者』。いつもクールなダンスで決めている大堀君の見事な飛び跳ねっぷり、はしゃぎっぷりにドキドキでした。最後に『Oh!』を5人でばっちり決めた。

ニノのSoloは『生涯何があっても愛する人へ』。ニノが客席に向かって『今だけ俺の彼女になって下さい』とお願い。世紀をまたぎ作られたLOVE SONGは会場全体を魅了した。やるじゃん、ニノ。

ニノの曲の終わりからスタンバッていた大堀君と福原君を従えて翔君のSOLO。COOLな翔君WORLDは「DOUBLEのSHAKE」。翔君はこうでなくっちゃ。続く「アレルギー」は一転、大根、人参、カボチャ、白菜、ピーマンを持ってステージ狭しとはしゃぐ、はしゃぐ。白菜を頭にのせたイットがすごくかわいかった。

MCでは無事運転免許をとった相葉ちゃんと、無免許の大ちゃんが応急救護の実演。助けられるのは松潤。小ねたをはさんだ大ちゃん、おもしろかった。ニノ曰く、相葉ちゃんが免許をとれるのはおかしい！『バイビー』と手を振りながら後ろ向きで歩くからいつも車に引かれそうになっているらしい。

３月２６日の公演のMCでは前日に放送された松潤主演の『金田一』の話で持ちきり。って言うか、マリックの死に様に話題集中。客席とのクロストークもありました。池に落ちるシーンについての話も出ちゃってつい、平謝りしてしまった松潤。素直な所がとても好印象。

『U.S.O』のオカルトトークと番宣しつつMC終了。

４月３日の札幌公演のMCではJr.の新グループKAT-TUNEから中丸くん、上田君、亀梨君が登場。ネタとは言えませんが亀梨君の『嵐って全員中途半端』発言はいかがなものでしょう？

中丸君の前髪は松潤のマネをしているらしく『いいの？』と翔君。さらに亀梨君は「感謝、カンゲキ〜」の翔君のRAPをマネ。意外と似てたりした。

MC後、新曲『君のために僕がいる』。今回やっと気象系じゃないタイトル。個人的にかなりジャニーズっぽくてお好み。サビの振りがすごい可愛くて。そして大ちゃんのソロ。美声と歌唱力にうっとり。シンプルな白い衣装も大ちゃんらしくて良かった。ラストの華麗なダンスはさすが。本領発揮です。

続いてカーテンごしのシルエットで登場した松潤、大堀君、福原君。名曲『IWANT YOU BACK』を客席のみんなにダンスを教えながら楽しいソロ。松潤のソロはいつもアイディアいっぱい。楽しませてくれます。でも私には振りがちょっと高度に思えたかな。あれじゃ団扇持ってたらできないしね。

翔君作詞のメンバー紹介RAPは超盛り上がり。 スクリーンに写し出される歌詞を見てたらダンスが観れませんでした・・・。その後も続くロックメドレーで力つきるまで飛び跳ねたらラストは『ココロチラリ』。客席にいっぱい、いっぱい手を振ってくれた。

アンコールは『台風ジェネレーション』『君のために僕がいる』の２曲。幕が降りた後もなごり惜しそうな客席に相葉ちゃんの声がひびく『バイビー』

個人的な不満。今回私は仙台で３階の端の席でした。おかげでステージはすごく近いんですけどスクリーンが全然見えない・・・。同じお金を払って演出が見えないって言うのはどうですか？どっかにスクリーンもう一つつけてくれれば良かったのに・・・

嵐の曲は普通の歌謡曲と違って凝った構成になっていると常日頃思っていたんです。一曲の中に静かなパートがあったり、スピーディーなラップのパートがあったり、歌謡曲風のヤマがあったり、インストの激しさがあったりと。彼ら特有の若さとエネルギーを3分間で表現するにはもってこいの曲構成なんです。毎回嵐のシングルは同じパターンでそれが嵐の個性なんだけど、それぞれ違うイイ味を持っていますね。

この曲を最初にTVで聞いた時、胸が熱くなるくらい懐かしかったんです。もちろんこれはオリジナルでカバー曲ではないのですが、私が80年代に夢中になっていたイギリスのデュオ「Erasure」（イレイジャー）ってエレクトロポップグループがいたんですが、それに似ているんです。そこはかとなくイレイジャーのスピリットが感じられてしまう。そしてこの曲は何度聴いても演奏ばかりが耳に入ってくる不思議な曲なんです。要するにそれだけボーカルメロディーが楽器のような効果を持ってるという所以だと思うのです。

イントロはおもちゃのピアノのようなキーボードがリードをとってギターとエフェクトの効いたボーカルが加わる。ドラムが爆発を起こして激しいラップが始まり、リズムの上をスケートで滑るような滑らなボーカルメロディーに続く。

バックミュージックもパルスのようなベースラインが80年代に台頭したゲイディスコ調で、ダンス曲の割にはドラムがシンバルとスネアくらいで、しかも驚くほど控えめな存在。クラップ（ドラムマシーンの手拍子）やシェイカーやむしろベースが主体でリズムを取っているから、この曲はソフトに仕上がっているんじゃないでしょうか？ベースはプロミング以外にも生ベースぽいのと2種類使い分けられていそう。ギターは全て本物だと思います。

しかし！この曲の目玉はヤマのトランペット（キーボード）ですよね。何かの始まりを知らせるようにこのトラッペットが入るとワクワクしちゃうし、ヨーロッパというバンドの「イッツァ・ファイナル・カウント・ダウン」って名曲があるんですが、その曲のヤマの部分を無理やり合わせて歌いたくなっちゃいます。インストの部分は特にイレイジャーのヒット曲である「ストップ」にそっくりで、その後のラップに続くギターソロが入るインストがこれまたカッコイイ。そしてトランペット入りのヤマが繰り返されるとゾワ〜って来ますね。

エンディングを向かえる時のギターがこれまた迫力あって、イントロのピアノが再びリードに現れて名残惜しそうに終わってしまう。何度聴いても飽きないフレッシュで気分が爽快になるサイダー効果な一曲ですね。嵐ファンの中でこの曲が一番好きって人多いのでは？